2. Geschichten erzählen / Drehbuch

2.1 Die Struktur der Geschichte

Die klassische Dramaturgie folgt oft dem Drei-Akt-Modelle:

• Exposition: Einführung der Charaktere, des Settings und des zentralen Konflikts.

• Konfrontation: Die Handlung spitzt sich zu, Hindernisse treten auf.

• Auflösung: Der Konflikt wird gelöst, die Geschichte findet ihren Abschluss.

Diese Struktur hilft, Spannung aufzubauen und das Publikum emotional zu binden.

2.2 Charaktere und ihre Entwicklung

Zentrale Figuren treiben die Handlung voran. Ein Protagonist mit klaren Zielen, der auf Hindernisse stößt und sich im Verlauf der Geschichte entwickelt, macht die Erzählung greifbar und nachvollziehbar. Die Identifikation mit den Charakteren ist entscheidend für die emotionale Wirkung des Films.

2.3 Konflikt als treibende Kraft

Ein Film ohne Konflikt bleibt flach. Ob innerlich (z. B. Selbstzweifel) oder äußerlich (z. B. ein Gegenspieler), Konflikte erzeugen Spannung und treiben die Handlung voran. Sie fordern die Charaktere heraus und ermöglichen Entwicklung.

2.4 Visuelles Erzählen

Filme erzählen Geschichten nicht nur durch Dialoge, sondern vor allem durch Bilder. Kameraführung, Licht, Farbgebung und Schnitt beeinflussen, wie das Publikum die Geschichte wahrnimmt. Ein gut komponiertes Bild kann mehr sagen als tausend Worte.

2.5 Emotionale Resonanz

Ein Film bleibt im Gedächtnis, wenn er Emotionen weckt. Ob Freude, Trauer, Angst oder Hoffnung – die emotionale Verbindung zum Publikum ist entscheidend für den Erfolg einer Geschichte.

2.6 Themen und Botschaften

Hinter jeder guten Geschichte steht ein Thema oder eine Botschaft. Sie geben der Erzählung Tiefe und Relevanz. Ob es um Liebe, Gerechtigkeit oder Selbstfindung geht – das zugrunde liegende Thema verleiht dem Film Bedeutung.

2.7 Genretypische Elemente

Jedes Filmgenre hat seine eigenen Konventionen. Ein Horrorfilm nutzt andere Stilmittel als eine Komödie. Das Verständnis und die bewusste Anwendung dieser Elemente helfen, die Erwartungen des Publikums zu erfüllen oder gezielt zu brechen.

2.8 Die Grundlagen der Charakterentwicklung

1. Hintergrund und Persönlichkeit
   Beginne mit einer detaillierten Charakterbiografie. Überlege dir die Herkunft, Kindheit, prägenden Erlebnisse, Werte, Ziele, Ängste und Schwächen deiner Figur. Diese Informationen helfen, die Figur lebendig und nuanciert darzustellen.

2. Motivation und Ziele
   Was treibt die Figur an? Welche Ziele verfolgt sie und warum? Eine klare Motivation macht die Handlungen einer Figur nachvollziehbar und verleiht der Geschichte Tiefe.

3. Konflikte und Herausforderungen
   Konflikte sind entscheidend für die Entwicklung einer Figur. Sie zwingen die Figur, sich mit ihren Schwächen auseinanderzusetzen und zu wachsen. Diese Konflikte können sowohl äußerlich (z. B. ein Gegenspieler) als auch innerlich (z. B. Selbstzweifel) sein.

4. Beziehungen zu anderen Figuren
   Die Interaktionen mit anderen Charakteren beeinflussen die Entwicklung einer Figur maßgeblich. Durch Beziehungen können neue Facetten einer Figur hervortreten und ihre Entwicklung vorantreiben.

          Praktische Methoden zur Charakterentwicklung

• Charakterbiografie erstellen: Schreibe eine ausführliche Biografie deiner Figur, um ihre Vergangenheit und Persönlichkeit besser zu verstehen.SceneTalent

• Dialoge führen: Führe imaginäre Gespräche mit deiner Figur, um ihre Stimme und Denkweise zu erfassen. SoCreate - Screenwriting for Everyone

• Tagebuch schreiben: Verfasse Tagebucheinträge aus der Sicht deiner Figur, um ihre inneren Gedanken und Gefühle zu erkunden.

• Szenen improvisieren: Spiele Szenen durch, die nicht im Drehbuch stehen, um zu sehen, wie deine Figur in verschiedenen Situationen reagieren würde.SceneTalent

2.9 Weiterführende Ressourcen

• Bücher: „Dramatisches Schreiben“ von Lajos Egri bietet umfassende Einblicke in die Charakterentwicklung und ist ein Klassiker unter den Schreibratgebern.

• Online-Artikel: Websites wie filmschreiben.de und movie-college.de bieten zahlreiche Artikel und Tipps zur Figurenentwicklung.

Medienrecht – Was ihr beim Filmemachen beachten müsst

5.1 Recht am eigenen Bild (§ 22 KunstUrhG)

Laut §22 des Kunsturhebergesetzes (KunstUrhG) dürfen Bildnisse nur mit Einwilligung der abgebildeten Person veröffentlicht oder verbreitet werden. Ausnahmen gelten z.B. bei Personen der Zeitgeschichte oder bei großen öffentlichen Veranstaltungen (§ 23 KunstUrhG).

 Beispiel:
Ihr dreht eine Szene in einem Park, in der zufällig Passanten im Hintergrund zu erkennen sind. Diese dürft ihr nur zeigen, wenn sie nicht identifizierbar sind – oder ihr eine Einwilligung habt.

 Wichtig bei Minderjährigen:
Für alle unter 18 Jahren müsst ihr zusätzlich die Einverständniserklärung der Erziehungsberechtigten einholen.

5.2 Drehgenehmigungen (Hausrecht & Landesgesetze)

Dreharbeiten im öffentlichen oder privaten Raum erfordern meist eine schriftliche Drehgenehmigung. In Gebäuden, Parks, Bahnhöfen oder Schulen greift das Hausrecht. Verstöße können als Hausfriedensbruch (§123 StGB) gewertet werden.

Beispiel:
Ihr möchtet in einem Einkaufszentrum drehen – selbst wenn ihr nur mit dem Handy filmt, braucht ihr dafür eine Genehmigung vom Betreiber. Holt sie euch rechtzeitig ein.

 Tipp: Auf der Seite des Medienboard Berlin-Brandenburg findet ihr Mustervorlagen für Drehgenehmigungen.

5.3 Markenrecht (§§ 14–15 MarkenG)

Das Markengesetz (MarkenG) schützt registrierte Marken, Logos und Kennzeichen. Wenn ihr ein markenrechtlich geschütztes Symbol (z.B. das Nike-Logo) in eurem Film zeigt, kann das eine Verletzung darstellen – besonders wenn es werbewirksam ist.

 Beispiel:
Ein Darsteller trägt ein T-Shirt mit großem Adidas-Logo. Zeigt ihr das Logo prominent im Bild, braucht ihr unter Umständen eine Zustimmung des Rechteinhabers.

5.4 Urheberrecht (§§ 1–2 UrhG)

Das Urheberrechtsgesetz (UrhG) schützt Werke der Literatur, Musik, Kunst, Film und Software. Nur der Urheber darf entscheiden, wie sein Werk genutzt wird (§§11 ff. UrhG). Verwendungen ohne Erlaubnis sind rechtswidrig – auch wenn sie „nur kurz“ sind.

📌 Beispiel:
Ihr wollt einen bekannten Popsong in eurer Filmszene verwenden. Auch ein 15-sekündiger Ausschnitt darf nicht einfach verwendet werden – ihr braucht eine Lizenz vom Urheber oder Verlag.

5.5 Ausnahmen im Urheberrecht (§§ 44a–63a UrhG)

Das Urheberrecht kennt einige Ausnahmen, z.B. für den privaten Gebrauch, die Schulbildung (§60a UrhG) oder bei Zitaten (§ 51 UrhG). Wichtig: Auch bei erlaubter Nutzung müsst ihr immer die Quelle angeben.

 Beispiel:
Ihr verwendet ein kurzes Zitat aus einem Film, um es in einem Erklärvideo zu analysieren. Wenn ihr die Quelle nennt und das Zitat eingebettet ist, kann das zulässig sein – sofern es der Veranschaulichung dient.

5.6 Urheberrechtsverletzungen (§§ 97 ff. UrhG)

Wer gegen das Urheberrecht verstößt, kann abgemahnt, verklagt oder zu Schadensersatz verpflichtet werden. Besonders problematisch ist das Verbreiten über Social Media ohne Lizenz.

 Beispiel:
Ihr postet ein Video auf Instagram mit einem Hintergrundsong von Billie Eilish – ohne Rechteklärung. Die Plattform kann euer Video löschen oder euch sperren. Im schlimmsten Fall droht eine Abmahnung.

Quellen & Gesetze

• Urheberrechtsgesetz (UrhG): https://www.gesetze-im-internet.de/urhg/

• Kunsturhebergesetz (KunstUrhG): https://www.gesetze-im-internet.de/kunsturhg/

• Markengesetz (MarkenG): https://www.gesetze-im-internet.de/markeng/

• Medienboard Berlin-Brandenburg (Drehgenehmigungen): https://www.medienboard.de/

1. Regisseur: Leitet die kreative Vision des Kurzfilms und führt die Schauspieler und das Team.

2. Drehbuchautor: Schreibt das Drehbuch für den Kurzfilm, da eine klare Erzählstruktur entscheidend ist, auch in kurzen Formaten.

3. Kameramann: Verantwortlich für die Bildgestaltung und Aufnahmequalität des Kurzfilms.

4. Schauspieler/ Schauspielerin: Tragen die Handlung des Kurzfilms und sind entscheidend für die Darstellung der Charaktere.

5. Filmemacher: Ein allgemeiner Begriff, der Personen umfasst, die Regie führen, das Drehbuch schreiben und/oder die Produktion leiten.

6. Filmeditor: Schneidet und bearbeitet das aufgenommene Material, um die endgültige Version des Kurzfilms zu erstellen.

7. Tontechniker: Gewährleistet eine gute Tonqualität und Aufnahme während der Dreharbeiten.

8. Produzent: Organisiert die Finanzierung und logistischen Aspekte der Kurzfilmproduktion.

9. Szenenbildner/Szenenbildnerin: Gestaltet die Sets und sorgt für die visuelle Ästhetik des Kurzfilms.